L'adolescence dans les films 🎥
Le cinéma ouvre des fenêtres sur d’autres vies, d’autres réalités, d’autres vérités. Il nous fait voyager, ressentir, comprendre. Grande amoureuse du septième art, je vous invite à découvrir neuf films marquants, qui explorent l’adolescence sous différentes facettes, accompagnés de critiques que j’ai écrites avec le cœur. Bonne lecture. 🎬
Par Joséphine Guérard
1) Le monde de Charlie (The Perks of Being a Wallflower)
Le monde de Charlie est un film américain sorti en 2012, réalisé par Stephen Chbosky. C’est un drame initiatique basé sur le roman The Perks of Being a Wallflower du même Stephen Chbosky. Il nous présente Charlie, un adolescent des années 1990 qui souffre de dépression découlant de lourds traumatismes d’enfance. Il est extrêmement fragile et introverti jusqu’à ce qu’il rencontre Patrick et Sam, qui deviendront ses meilleurs amis et qui, sans le savoir, le sortiront de la noirceur. Le film nous plonge dans la vie d’un adolescent brillant et particulièrement vulnérable.
« Tu observes et tu comprends. Tu es un wallflower.
- Je ne pensais pas que les gens me remarquaient ».
L’œuvre a un ton mélancolique, chaleureux et poétique. Il explore la solitude, le mal-être, les premiers amours, les relations amicales, avec une narration intérieure douce mais extrêmement triste. La trame sonore et les scènes musicales sont marquantes. Le film nous propose des classiques de The Smiths, David Bowie, Crowded House, et beaucoup d’autres groupes nostalgiques des années 1990 qui ajoutent à l’ambiance chaleureuse et contemplative.
Le personnage de Charlie est interprété par Logan Lerman, peu connu du grand public, mais qui offre un jeu d’acteur d’une grande justesse et de sensibilité. Emma Watson et Ezra Miller font aussi un excellent travail de personnages secondaires en ajoutant énergie et chaleur. J’ai beaucoup apprécié la mise en scène du film. Stephen Chbosky n’ésite pas à intégrer des plans rapprochés qui mettent l’émotion au centre ou à jouer avec les couleurs (ex. : tons chauds pour les scènes avec des amis, et tons froids pour les moments de solitude). Son approche très intime rend le film vrai et émouvant.
Bref, Le monde de Charlie est un film très beau et touchant. L’adolescence est représentée de façon différente pour chaque personnage. Charlie incarne une adolescence endeuillée, dépressive et anxieuse, alors que Sam et Patrick incarnent une adolescence plus joyeuse et festive, avec leurs propres soucis. Les personnages se nuancent entre eux pour créer un univers doux et lumineux. J’ai compris, à travers ce film, l’importance de l’entourage et de se sentir aimé et vu.
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement Netflix.
Suspended. https://www.sgeseller.shop/?path=page/ggitem&ggpid=174019. Consulté le 20 janvier 2026.
Dead Poets Society | Rotten Tomatoes. https://www.rottentomatoes.com/m/dead_poets_society. Consulté le 20 janvier 2026.
2) La société des poètes disparus (Dead Poets Society)
La Société des poètes disparus est un film américain réalisé par Peter Weir, sorti en 1989. C’est un drame qui met en scène Todd Anderson, un garçon timide qui est envoyé à Welton, une école prestigieuse pour garçons. Il devient ami avec ses collègues dont Neil Perry, Steven Meeks, Knox Overstreet et Charlie Dalton, qui l’incluent dans leur groupe d’amis. Les garçons font la rencontre de M. Keating, un enseignant de littérature anglaise aux pratiques originales qui notamment encourage le refus du conformisme et l’art de profiter de l’instant présent : « carpe diem ». Keating leur fait découvrir la poésie et les garçons remettent sur pied « La société des poètes disparus », un cercle de poésie clandestin dont leur enseignant faisait partie à leur âge.
« La poésie, la beauté, la romance et l’amour : voilà ce pourquoi nous restons en vie »
L’œuvre a un ton inspirant, poétique et contestataire. Ce film pousse à penser librement, à rêver, à se révolter et à explorer le pouvoir des mots. La poésie lue au cours du film apporte de la sensibilité et de l’impact avec des citations de Whitman, Thoreau, Shelley et Byron. John Keating est interprété par Robin Williams, un très grand acteur qui donne une énergie délicate et humaine au personnage. Todd est joué par Ethan Hawke et Neil par Robert Sean Leonard, deux acteurs qui se complètent avec amitié et bienveillance.
Un point fort du film est le développement des personnages, car chacun découvre progressivement la liberté à travers les cours de M. Keating. J’ai trouvé que la diversité des évolutions psychologiques rendait le récit vivant et authentique. On y trouve aussi une esthétique classique (bâtiments de pierre austères, uniformes) qui reflète la pression académique que ressentent ces adolescents.
Bref, les personnages de La Société des poètes disparus incarnent une adolescence plus traditionnelle caractérisée par des normes sociales et familiales pesantes. Malgré les épreuves qu’ils traversent, ils arrivent à écrire, à créer et à se découvrir. J’ai compris à travers ce film la puissance des mots et l’importance de s’émanciper dans ce qu’on aime.
« Peu importe ce que les autres te diront, les mots et les idées peuvent changer le monde ».
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement Netflix
Watch Dead Poets Society | Netflix. https://www.netflix.com/title/426589. Consulté le 20 janvier 2026.
3) Lady Bird
Lady Bird est un film américain réalisé par Greta Gerwig, sorti en 2017. C’est une comédie dramatique qui raconte l’histoire de Christine (qui préfère se faire appeler Lady Bird), une jeune fille de 17 ans fréquentant une école privée catholique. Ses collègues de classe ont des parents riches et des grosses maisons, alors que la famille de Christine a un peu moins de moyens. L'histoire suit l'affrontement entre une adolescente impulsive et extravertie, un peu complexée par sa situation financière, et sa mère, une infirmière stressée qui met beaucoup de pression sur sa fille.
« - J’aurais aimé que tu m’apprécie maman.
- Bien sûr que je t’aime.
- Mais…est-ce que tu m’apprécies? »
L’œuvre a un ton doux-amer en oscillant constamment entre moments drôles, et scènes crues et douloureuses. Les scènes de conflits mère-fille sont bien contrebalancées avec les scènes d’amour et d’amitié. Cette façon de marier la comédie et l’absurde aux sujets lourds comme la dépression et les soucis financiers est un point fort du film.
Le jeu d’acteur de Saoirse Ronan dans le rôle de Christine est marquant. Elle arrive à incarner une adolescence crédible, et pas une « version hollywoodienne ». Elle donne au personnage une expressivité émotionnelle impressionnante. Chez elle, tout se voit dans le visage, la voix, les regards, même quand elle ne parle pas. J’ai aussi aimé le fait que la mise en scène soit plutôt minimaliste. Greta Gerwig opte pour des plans statiques avec peu de mouvements de caméra, pour attirer l’attention sur les émotions des personnages. C’est, entre autres, ce qui met la lumière sur la performance des acteurs.
Bref, Lady Bird est un film qui vous fera rire et pleurer, en transformant les moments les plus ordinaires en grand cinéma. Les personnages incarnent une adolescence authentique, imparfaite et humaine. J’ai compris à travers ce film l’importance d’apprécier les petites choses du quotidien avec nos amis et notre famille. Car en grandissant, tout change et on devient nostalgique de moments qu’on a passés à se plaindre.
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement Netflix.
Watch Lady Bird | Netflix. https://www.netflix.com/title/80205227. Consulté le 20 janvier 2026.
Lady Bird | Rotten Tomatoes. https://www.rottentomatoes.com/m/lady_bird. Consulté le 20 janvier 2026.
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4) The Virgin Suicides
The Virgin Suicides est un film de Sofia Coppola, sorti en 2000. Ce drame psychologique met en scène une famille de cinq sœurs : les sœurs Lisbon. Cecilia: 13 ans, Lux: 14 ans, Bonnie: 15 ans, Mary: 16 ans et Thérèse: 17 ans. Les sœurs Lisbon vivent sous l’autorité de parents extrêmement stricts et conservateurs, qui les contraignent à rester isolées dans leur maison. Elles deviennent alors l’objet de fascination des garçons du voisinage, qui se réunissent le soir pour tenter d’apercevoir leur quotidien à travers les fenêtres. Après des mois d’enfermement, un drame survient au sein de la famille Lisbon, bouleversant profondément ces garçons, qui sont les premiers à en mesurer l’ampleur. L’histoire est racontée de leur point de vue, devenus adultes, alors qu’ils se remémorent les souvenirs de ces jeunes filles qu’ils ont tant idéalisées.
« Nous savions que Cecilia s'était suicidée parce qu'elle était une marginale, parce que l'au-delà l'appelait, et nous savions que ses sœurs, autrefois abandonnées, sentaient elles aussi cet appel ».
Cette œuvre a un ton mélancolique et tragique avec une touche de poésie et de romantisme. En effet, le film baigne dans une nostalgie lourde. Le narrateur, maintenant devenu adulte, regarde son adolescence avec un mélange de tendresse, de regrets et de mystère. Il exprime une émotion de tristesse et de confusion en pensant aux sœurs Lisbon. L’esthétique du film est l'un de ses points forts. Sofia Coppola utilise beaucoup les couleurs pastel, la dentelle et la douceur, un style très féminin pour communiquer ses idées. Le visionnement est traversé par une représentation réconfortante de la féminité et de la solidarité qui unit les sœurs.
Lux Lisbon est interprétée par Kirsten Dunst. Ce film marque le début de sa carrière et c’est l'un de ses meilleurs rôles. Elle apporte une douceur et une passion très particulière au personnage. Les autres sœurs sont jouées par des personnalités moins connues du public mais très bonnes elles aussi.
Bref, The Virgin Suicides est un film délicat qui aborde avec douceur des thèmes profondément lourds. Les sœurs Lisbon vivent une adolescence enfermée, incomprise, pleine de règles et de souffrance. Ce film m’a fait comprendre l’influence de notre environnement sur notre développement, surtout à l’adolescence. Si ces filles avaient eu de l’espace pour respirer, elles n’auraient sûrement pas fini leur vie de façon aussi tragique.
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement YouTube (Payant)
YouTube Movies. The Virgin Suicides. 2012. YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=js3m_ocZMoA.
5) C.R.A.Z.Y
Crazy est un film québécois de Jean-Marc Vallée, sorti en 2005. Le film suit le quatrième de cinq frères, Zac, qui tente désespérément de plaire à son père et à ses frères tout en luttant contre sa nature profonde. Il grandit en se forçant à aimer les filles malgré la confusion qu'il porte face à son orientation sexuelle et la tension que cela crée avec son entourage homophobe et catholique. C’est seulement à l’âge adulte que Zac s’accepte comme il est et apprend à se connaître.
« Je savais très bien ce qu’était une fifi, et je savais surtout que je ne voulais pas en être une ».
Le film a un ton violent et froid qui représente bien (dramatiquement) les familles québécoises des années 1970, l’époque où la religion catholique était encore très présente dans les familles et où l’homosexualité était un sujet extrêmement tabou. La portée narrative est un point fort du film car la narration (faite par le protagoniste) s’étend sur plusieurs décennies et permet de montrer l’évolution des styles, des mentalités et de l’évolution psychologique du personnage. Cette ampleur temporelle donne du poids au récit : on ne voit pas seulement la vie de Zac mais le Québec des années 1960 à 1980 dans toute sa splendeur.
Zac est interprété par Marc-André Grondin, un acteur québécois talentueux, et ce rôle l’a révélé au grand public. Jean-Marc Vallée a choisi d’intégrer au film des chansons d’artistes emblématiques des années 1970 et 1980. Grâce à des extraits musicaux de Pink Floyd et de David Bowie, le film plonge le spectateur dans une atmosphère profondément nostalgique de cette époque.
Bref, Crazy est un film important qui touche les thèmes des relations père-fils, de l’homosexualité et de l’identité, de façon très crue. Zac incarne une adolescence fermée et refoulée. Même si le contexte est précis, les émotions vécues, le besoin de reconnaissance, le rejet, l’amour parental imparfait, sont universels et intemporels. J’ai appris, grâce à ce film, que le bonheur passe par l’acceptation de soi, même si cela implique de décevoir les attentes des autres.
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement Tou.tv
CRAZY | Films | ICI TOU.TV. ici.tou.tv, https://ici.tou.tv/crazy. Consulté le 20 janvier 2026.
« C.R.A.Z.Y. (2005) | The stranger movie, Drama, Movie posters ». Pinterest, https://www.pinterest.com/pin/popcorn--475059460705593659/. Consulté le 20 janvier 2026.
« Call me by your name | Your name movie, Your name full movie, Movie posters ». Pinterest, https://www.pinterest.com/pin/call-me-by-your-name-movie-poster-quality-glossy-print-photo-wall-art-armie-hammer-timothe-chalamet-size-8x10-11x17-16x20-22x28-24x36-27x40-etsy--640566747010124727/. Consulté le 20 janvier 2026.
6) Call Me By Your Name
Call Me By Your Name est un film américain réalisé par Luca Guadagnino, sorti en 2017. Le film se déroule dans le nord de l’Italie, à l’été 1983. Elio, âgé de 17 ans, passe la saison estivale avec sa famille dans leur villa, où ils accueillent Oliver, un étudiant américain de 24 ans venu assister le père d’Elio, professeur d’archéologie. Au fil des jours, Elio et Oliver apprennent à se découvrir et tissent peu à peu une relation amoureuse intense, marquée par le désir, la tendresse et la complicité. Lorsque l’été touche à sa fin, leur histoire laisse place à une nostalgie profonde, celle d’un amour éphémère mais inoubliable.
« Quand on s’y attend le moins, la nature a des moyens rusés pour trouver nos points faibles. »
Le film a un ton intime et romantique. Avec des scènes de longs regards et de silence, on est témoin de la naissance d’un premier amour. Il est aussi marqué par une nostalgie constante. Dès le début, le récit semble habité par une conscience que cet amour est éphémère. Le film aborde l’amour et la découverte de soi avec respect et délicatesse. L’été, la lenteur des journées et les paysages italiens renforcent ce sentiment. La trame sonore de Sufjan Stevens ajoute un aspect contemplatif au récit. Il propose des chansons au piano et la guitare acoustique qui renforcent l’émotion des scènes de romance, et de tristesse.
Elio est interprété par Timothé Chalamet et Oliver est interprété par Armie Hammer. Les deux acteurs ont livré une performance spectaculaire en sortant de leur zone de confort et en jouant avec beaucoup de passion, de sensualité et de désir. La lumière naturelle et les cadres fixes soulignent la beauté des paysages du nord de l’Italie et renforcent l’atmosphère intime du film.
Bref, Call Me By Your Name est une œuvre très douce et réconfortante qui nous fait vivre beaucoup d’émotions. J’ai compris, à travers ce film qu’il vaut mieux vivre pleinement ses émotions, même si elles entraînent la douleur et la perte, plutôt que les fuir par peur de souffrir.
« Vaut-il mieux parler ou mourir? »
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement YouTube (payant)
« Call Me By Your Name ». YouTube, http://www.youtube.com/playlist?list=PL5Nx9ZhY0ciTch_rstXD62pvDXNfA3Ze4. Consulté le 20 janvier 2026.
7) Beautiful Boy
Beautiful Boy est un film américain sorti en 2018, réalisé par Félix Van Groeningen. C’est un drame poignant qui met en scène David Sheff et son fils Nick Sheff, aux prises avec une grave dépendance à la drogue. Désemparé, David se sent impuissant face à la dégradation de l’état de son fils, qu’il voit peu à peu lui échapper, comme si la drogue le lui avait arraché. De son côté, Nick est déchiré entre l’amour sincère qu’il porte à sa famille et une addiction envahissante qui prend le contrôle de sa vie et l’entraîne dans une spirale destructrice.
« Avez-vous vu mon fils? Mon beau garçon? Dites-lui qu’il me manque. »
Le film adopte un ton profondément émouvant. Avec des scènes réalistes et lourdes en émotions, il nous présente la dépendance comme une maladie incontrolable. Il explore aussi les limites de l’amour qu’un parent porte pour son enfant. Le jeu d’acteur est impressionnant. Nick est joué par Timothé Chalamet, un acteur qui parvient à jouer avec une grande vulnérabilité. David est joué par Steve Carell. Son interprétation est, selon moi, très marquante car il incarne de façon très réaliste, un père dépassé et impuissant face à la triste réalité de son fils.
La structure narrative constitue un point fort du film. En effet, le montage alterne constamment entre un présent douloureux et un passé plus heureux. Ce procédé joue sur la nostalgie des relations parent-enfant, ce qui touche particulièrement le spectateur et renforce l’impact émotionnel du récit. On arrive à se mettre dans la peau de David, qui est en train d’assister à la mort de son propre fils.
Bref, Beautiful Boy est un film lourd en émotion et très touchant. Nick incarne une adolescence contrôlée par les drogues, qui lui coupe constamment les ailes. J’ai compris à travers ce film que l’amour d’un parent est inconditionnel, mais il ne suffit pas toujours à sauver quelqu’un de ses démons.
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement Prime Vidéo. (Payant)
Watch Beautiful Boy | Prime Video. https://www.amazon.com/Beautiful-Boy-Timothee-Chalamet/dp/B08B4XGYGC. Consulté le 20 janvier 2026.
« Beautiful Boy #FuLL_Movie Online Free English 2018 -[ HD Q’1080p] | Filme nach genre, Hübsche jungs, Sehenswerte filme ». Pinterest, https://de.pinterest.com/pin/546694842300502698/. Consulté le 20 janvier 2026.
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8) Speak
Speak est un film américain sorti en 2004, réalisé par Jessica Sharzer. Il met en scène Mélinda, une adolescente de 15 ans qui entame sa neuvième année scolaire. Elle est intimidée et rejetée par une grande partie de son école à cause d’un événement survenu durant l’été. Lors d’une fête, après avoir été agressée par un garçon de son école, Mélinda a appelé la police pour y mettre fin. Tout au long de l’année scolaire, le film montre les séquelles de ce traumatisme ainsi que ses nombreuses tentatives, souvent vaines, de parler de son agression.
« Je me demande si quelqu’un remarquerait si je faisais juste arrêter de parler. »
Le film a un ton sombre et introspectif. Avec des scènes de silence qui communiquent précisément ce que Mélinda est incapable de dire avec des mots, le silence devient un langage à part entière. Il traduit le choc, la honte et la peur de ne pas être crue. Cela crée une impression de vide, comme si Mélinda était coupée du monde. Même entourée, elle semble invisible. Mélinda est jouée par Kristen Stewart. Cette actrice communique bien les émotions avec sa posture et ses regards.
L’évolution psychologique de Mélinda est un point fort du film. Au début, elle est complètement fermée et adopte une attitude tres pessimiste. Vers la fin, elle commence à reprendre le contrôle de sa voix et le silence change de sens. Elle parle davantage à ses parents et se confie même à son ancienne amie sur son agression.
Bref, Speak est un film lourd en émotion mais très important. Mélinda incarne une adolescence intimidée et isolée. Ce film m’a fait comprendre que ne pas parler ne signifie pas ne rien ressentir, parfois, le silence dit tout.
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement Prime Video (payant)
Prime Video: Speak. https://www.primevideo.com/-/fr/detail/Speak/0MSDX50HU4U2URJQCPVL8JLCCQ. Consulté le 20 janvier 2026.
9) La déesse des mouches à feu
La déesse des mouches à feu est un film québécois d’Anaïs Barbeau-Lavalette, inspiré du roman de Geneviève Pettersen et sorti en 2020. Il raconte l’histoire de Catherine, une adolescente de 16 ans vivant à Chicoutimi dans les années 1990. Confrontée à un milieu familial instable, elle cherche à fuir sa réalité et à s’intégrer auprès des jeunes de son entourage, ce qui l’amène à adopter des comportements risqués. Le film suit son parcours d’adolescente en quête d’amour, de repères et de reconnaissance.
« - Tu vas finir droguée dans la rue, c’est ça que tu veux?
-J’m'en fous. »
L’œuvre a un ton sombre et très cru. L’histoire suit une adolescente en perte de repères, confrontée à une solitude et au manque d’encadrement. L’atmosphère, le langage utilisé et les scènes lourdes en émotion nous montre que Anaïs Barbeau–Lavalette ne cherche pas à embellir les vies de ces adolescents. Au contraire, elle souhaite peindre un portait réaliste de celles-ci. La réalisatrice a aussi su ajouter une empreinte de tendresse et de compassion, puisque le regard porté sur Catherine n’est jamais jugeant. En effet, en tant que spectateurs, nous ressentons beaucoup d’empathie et d’attachement pour elle.
Kelly Depeault interprète Catherine avec beaucoup d’émotions, sans surjouer. Elle l’incarne avec une grande justesse: ses silences, ses regards et ses réactions spontanées rendent le personnage profondément crédible. Son père est joué par Normand D’amour et sa mère, par Caroline Néron deux grands acteurs québécois.
Bref, La déesse des mouches à feu est un film très réaliste, qui offre un reflet du Québec dans les années 1990. Catherine incarne une adolescence abandonnée, marquée par les excès et les épreuves difficiles. Cette œuvre m’a permis de comprendre à quel point le manque d’amour, d’encadrement et d’écoute parentale peut profondément affecter un adolescent, au point de le pousser à chercher du réconfort dans des comportements dangereux et destructeurs.
Le film est disponible sur la plateforme de visionnement Tou.Tv.
La déesse des mouches à feu | Films | ICI TOU.TV. ici.tou.tv, https://ici.tou.tv/la-deesse-des-mouches-a-feu. Consulté le 20 janvier 2026.
Côté, Émilie. « La déesse des mouches à feu : un film si prenant ★★★★ ». La Presse, 25 septembre 2020. Critiques. www.lapresse.ca, https://www.lapresse.ca/cinema/critiques/2020-09-25/la-deesse-des-mouches-a-feu-un-film-si-prenant.php.
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